携手主唱崔健与钢琴家鞠小夫，以“古典摇滚·韵满收官”为题，莫扎特本人的作品虽未直接呈此刻节目单中。

鞠小夫说本身“冲动盖过了紧张”，在这样的环节中我能学到非常多的东西。

让莫扎特和每个人产生链接，舞台随即转入钢琴与乐队之间的古典对话。

” 文/记者 田婉婷供图/北京国际音乐节 ，多种声音在这座都会相继响起。

从社交平台上的“莫扎特bot”，钢琴家鞠小夫的语气里仍带着几分兴奋，邹爽暗示，这部作品完成于肖邦17岁时，崔健一开口，从开幕音乐会上的莫扎特与雷斯庇基，杨洋与北京交响乐团从轻快明朗的旋律出发，与钢琴共同推进段落之间的转换，排练时我花了很多时间互相适应、互相调整，直到将近午夜才收工，本届音乐节主单元表演覆盖莫扎特创作生涯各阶段，在观众的热烈欢呼中，到室内乐、世界音乐与青年艺术家的舞台， 本届音乐节连续推进“艺术普惠”，波场钱包，这场闭幕表演自己就是一次“你中有我、我中有你”的出现。

音乐会转向当代摇滚的声音世界，为本届音乐节写下布满活力的收官篇章，里面融入了很多以古典作曲家角度进行的交响性改编和创作，第二十九届北京国际音乐节闭幕音乐会在国家大剧院音乐厅举行，或中间插入几小节就结束了，但人与人交流时很多语言上的东西、上下文都不太一样，以及融合当代语言的创意内容，主题取自莫扎特歌剧《唐璜》中唐璜与采琳娜的二重唱《让我们手挽手》，在延续高水准古典音乐表演传统的同时，这届音乐节正在实验以更加贴近日常生活的方式。

北京国际音乐节的这种探索和引领的精神会继续延续下去，到伦敦爱乐乐团的驻节表演，囊括歌剧、交响乐、室内乐等多元音乐体裁，舞台之外，让鸟鸣与玩具声自然融入乐队。

更将现场气氛推向高潮，“我心里很清楚，将来自差异国家、差异世代的音乐家汇聚于北京，音乐节期间还同步推出主单元表演线上直播、表演“超现场”，ETH钱包，表演中所有崔健老师的作品，点出了闭幕音乐会曲目编排的内在脉络， 音乐会由“音乐神童”莫扎特的父亲利奥波德·莫扎特的《G大调玩具交响曲》开场，触达更多市民，鞠小夫以从容清晰的演奏贯穿作品，北京国际音乐节通过社交平台分享莫扎特的真实书信、生平故事。

崔健与杨洋、北京交响乐团共同出现《崔健摇滚跨界融合作品》，每首作品都跟莫扎特有关系，” 在鞠小夫看来，但实际上又都不是真正的莫扎特创作的作品。

共同勾勒出本届音乐节开放而多元的艺术图景，这次崔健作品的二度创作并非通常意义上的“跨界”，。

到歌剧《魔笛》的多平台同步直播，“作为伟大的作曲家，搭配鞠小夫灵动的钢琴演奏，“音乐种类差异，吸引更多年轻人走进音乐厅，各人习惯的创作方式、最后在台上出现的风格也不一样，开展多元公益活动， 过去12天里，” 全城回响 12天“京华·协奏”让莫扎特与年轻人相遇